来源：《山东艺术》杂志社 2016-09-12 11:04:07
采访/ 李文泺 崔洪涛
整理/ 之之
“在一幅幅水墨酣畅、用笔潇洒奔放、情景交融、诗意盎然、风格独具的山水画前，沉浸其中，不由自主地为陈全胜先生作品的艺术感染力所打动而叹服。他用富有诗性的眼光和胸怀反思社会、体味人生、观照自然，营造出了一个宁静、美好、光明的艺术天地。这里充盈着一股人道的激情，温暖着一缕人性的光辉，蕴含着一层深厚的传统文化底蕴，还有一种兼收并蓄、入古求新的气度和气魄。读画识人，我们清楚地听到一颗富有主体精神的艺术心灵在有力博动，也真切的感受到了他对人生完美、社会和谐美好境界的向往和追求。”——杨枫
采访人：山东艺术杂志社（以下简称艺）
采访对象：陈全胜（以下简称陈）
陈全胜创作中
艺：您是上世纪八十年代中国画坛上最重要的人物画家之一，您创作的工笔重彩《玄奘归唐》与组画《洛神赋》、连环画《辛弃疾》和《剪刀案》、插图《金瓶梅》、系列邮票《三国演义》与《聊斋志异》、意笔人物《雪域情》等一大批优秀作品，都分别成为了所涉艺术门类不同时期的标志性经典作品。但在风头正劲、市场前景看好、名利双收的巅峰时刻，您又潜心变法，成功地完成了由人物画向山水画的战略转移，实现了自己艺术上的再次飞跃。您惊人的创造力和卓越的艺术成就令人赞叹，您的艺术之路也让人称奇。
陈：我学画的时候正值文革时期，也没有老师，我对山水画很感兴趣，只是在旧杂志里剪贴一些当代的山水画揣摩学习。后来，为形势所迫，又学起了人物画。参军以后，也是以创作国画现代人物为主，一直到文革结束，有很多作品参加了全国全军美术展览。说起画古装人物画，那也是一种机缘。78年辽宁美术出版社的一个编辑找到我，问我有一套古装人物连环画脚本《将相和》，想不想画。我此前在文革时期画过两本现代人物连环画，由上海人美出版，反映还不错，后多被人民连环画选刊选载。画古装画是个新课题，抱着试试看的想法接下了脚本。这本作品出版后在全国评比中获奖，一时间很多出版社都来约定古装连环画的稿，慢慢的就被推上了古装人物画这条路。到了八十年代中后期，连环画影响力达到了顶峰。当时连环画的出版几率高，宣传力度大，可以拿到可观的稿费，所以集中了油画、国画、版画、木刻、漫画、水彩画、年画等各方绘画人才从事连环画创作，现在很多名家都有画连环画的经历。在连环画的鼎盛时期，连环画在全国美展的关注度和获奖率，超过国画油画等其他画种。
陈全胜 蒙山图 180cm×97cm×8 水墨 纸本 2015年
但是，我始终认为，连环画不是一个画种，而是一种出版形式。这也是连环画迅速没落的主要原因。连环画画久了容易沾染上一种习气，人称连环画气——就是后来从事独幅画创作，画中也隐隐透出这种气息。它影响作品格调。我对这个弊端有着清醒的认识，力求彻底摆脱。
在画古装连环画的同时，我又涉足了插图的创作。画工笔重彩就是从画插图开始的。作品有《洛神赋》、《唐人诗意》、《三国演义》、《三言二拍》、《金瓶梅》，其中《三国演义》获全国评比一等奖。因为获奖，当时的中国邮电部邮票印制局又来约画《三国演义》邮票稿，开始了邮票设计的阶段。先后设计了《孔子》、《孙子兵法》、《聊斋志异》和澳门版《聊斋志异》等多套邮票，邮票设计稿全是用工笔重彩方法绘制。这之前，我没有学过工笔重彩画，最初接到约稿，是边创作边学习研究。在对汉唐的墓室壁画、魏晋南北朝石刻、敦煌壁画、各石窟造像艺术，明代木刻插图及陈洪绶、任伯年的研究中博览广蓄，获益匪浅，逐渐形成了自己的艺术风格。这些作品虽然影响很大，但我始终认为自己只是客串一下，真正的努力方向还是山水画。
连环画也好，插图和邮票也好，我从没有把这些当成是自己的主业，工笔画也只是为了完成任务，都是客串而已。但我的习惯就是，如果去做，就要把事情做好，绝不马虎。
我对山水画的兴趣开始于六十年代，当时江苏国画院组织本院的画家深入江苏、陕西、四川、安徽等地写生、创作了大量带有时代气息的新山水画，后在北京展出，在全国产生了巨大的影响。大约在64年，出版了这次展览的选集《山河新貌》。我当时托朋友费了半天事，也没有买到，只是从朋友那里看到了画集，对我触动很大。那个时期，没有古人的作品集，有的熟人藏个几本，印刷也相当低劣，没有资料性，也不外借。因为见识所限，自己也不喜欢，只对傅抱石、宋文治、钱松嵒一类新山水画感兴趣，到了入痴入迷的程度。65年我还曾去南京拜访了宋文治、钱松嵒、丁士青三位先生。先生们都很热情，宋文治先生还赠给我三幅他的作品，极大的激发了我画山水画的热情。72年又去南京拜访先生几次，先生作画示范使我受益匪浅。73年为第一届中国画展的事在军博画画，李宝林看了我的山水画问我，你和宋文治是什么关系，我说那是我的老师。一直到79年我的山水都受宋文治先生风格的影响，我迷恋宋先生笔下那种烟水迷离、清雅秀润的江南水乡气息，那时正式稿创作是以现代人物画为主，私下以山水自娱，一直是两条腿走路。我现在的山水画仍有南方画宗特有的那种湿润，与早年受到的影响不无关系。
80年代以后各种画集纷纷出版，给学习带来方便，开始接触到更广阔的天地，开拓了视野，研究过李可染、黄宾虹先生的画，我的想法是最后认真致力于对黄宾虹先生的研究。但先生个性太强，而我的山水基本功还不扎实，必须补上这个短板，于是开始了对传统绘画的学习和研究。
八大山人的画，我临摹十几年。八大山人的气，得之于宋人，是清代最清逸、格调最高的。学八大主要是得其气，临四王、董香光的作品得以知规矩。四王承董香光之学被奉为正宗，自有其道理，我也经历了一个从不接受到喜欢的过程，受益很大。我的画，气质与黄大痴多有相类似之处，就连不懂画的人有时都能看出这一点。我又对元四家及赵子昂的画法进行了系统的研究，特别是方从义的画，使我悟到了很多，笔墨的理解又上一层楼。山东的已故老画家黑伯龙先生，是山东山水画之翘楚。他的画，有一种特殊的仙逸之气，他与傅抱石的画有异曲同工之妙。傅先生的成就比黑先生大，影响也大，但黑先生最好作品的境界，要比傅先生高。对黑先生作品的研究，促成我山水画的脱胎换骨，形成了今天这种面目，当然今后还会有变。
陈全胜 蒙山图 180cm×97cm×8 水墨 纸本 2015年
艺：杨枫先生认为，您的山水画，意趣别致，富有新意，而骨子里却藏着宋元明清。你是怎样感悟中国传统文化的呢？
陈：中国书画也是一门哲学。作画讲究对立统一，如客与主，干与湿，浓与淡，黑与白，聚与散，笨与巧，轻与重，柔与刚，大与小，长与短，方与圆，纵与横等等。在书画中遇到的这些问题，都在对立统一中求得平衡。这也体现了中国儒、释、道三宗的哲学思想。
中国水墨画的发展，是基于中国传统文化之上的。道家的太极图是中国先人对世界的一个伟大的贡献。它以极其简单概括的图示，揭示了复杂的宇宙奥妙，阐述了事物发展的规律。太极图里一黑一白，亦是一阴一阳，相互依存，相互排斥，对立而统一。你中有我，我中有你，彼强我弱，我强彼弱，强弱产生动力，周而复始。水墨画中的知黑守白，就出自太极图。
道讲的玄色就是黑色，在道家眼里黑白色都是永恒的、不变的。水墨画的发展，与道的思想不无关系。因为文化背景不同，中国绘画和西方绘画走的是完全不一样的路。中国画源远流长，自成体系。大约在明代沈周所处的那个时期，西方才开始文艺复兴，出现了达芬奇、米开朗基罗等巨匠，那时中国的绘画已走过一千多年了。但中国的绘画理论似乎没有那么多长篇大论，多是只言片语，短小文章。但是很精辟，发人深思。阅读多了，便能融会贯通，认识就有了升华，看问题就有了深度。
这种现象我认为也与中国传统文化有关。老子说：道可道，非常道。禅宗的不立文字，直指人心，都说明这一点。绘画在传统文化中，不只是绘画，而是一种修行和心灵净化的过程，也是入道的法门之一。
陈全胜 蒙山之阳 68cm×54cm 水墨 纸本 2013年
